SAMAS將以CHAO“回聲劇場”的空間特征為出發點，通過“現場”與“非現場”的兩種狀態，將“聲音與新媒體、行為與交互、燈光與表演”進行一場有關“自我詮釋”的集合展示。

SAMAS是“SECOND / ANIMAL / MEDIA / ART / STATION”的縮寫，SAMAS作為一位“虛擬藝術家”同時也是一個“創作集合體”。希望通過藝術與媒體科技的跨領域研究拓展藝術的邊界，并在現實與虛擬，生物性與數字化之中尋求藝術與創造力發展的新空間。此次“洞穴之喻”希望借“柏拉圖洞穴”的概念建立起一場SAMAS與公眾的“對話”。SAMAS將以CHAO“回聲劇場”的空間特征為出發點，通過“現場”與“非現場”的兩種狀態，將“聲音與新媒體、行為與交互、燈光與表演”進行一場有關“自我詮釋”的集合展示。

SAMAS I : VOICE

SAMAS X TRANSHUMAN ART CRITICS

TRANSHUMAN ART CRITICS——由Emil Schult和Emma Nilsson組合成立，藝術家認為電子音樂和藝術的發展源于人類知覺的不斷增強。他們將自己的觀測結論融合考古發現和對未來的認知以視聽作品的形式呈現。

Emil Schult：

德國藝術家、畫家、詩人、音樂家，前電子音樂先鋒樂隊Kraftwerk成員，曾設計該樂隊的專輯封面Ralf & Florian, Autobahn, Radioactivity, Trans Europe Express, Computer World。參與制作圖像和電子樂用于Kraftwerk樂隊演出。20世紀80年代中期至今，Schult更多的使用視頻和計算機進行創作，同時也青睞使用反向玻璃繪畫這一古老的技術。他關注藝術發展的遠景，近期的作品著重反映人類與電子微觀世界和廣闊空間之間的聯系。

Emma Nilsson：

獨立策展人和音樂家，杜塞爾多夫Setareh畫廊創始人。對音樂學、文學、聲音裝置的創作有深入的研究。

SAMAS II : BODY

SAMAS X 陶心琪

地球已有45-46億年的歷史，人類的生命在歷史時間的進程中不斷的進化與繁衍，而數字的生命卻脫離了時間的繁衍邏輯。SAMAS希望進入一個全新的時空場域之中進行身體表達，時間作為人類用以描述物質運動過程的參數，愛因斯坦在相對論中提出: 不能把時間、空間、物質三者分開解釋。時間與空間一起組成四維時空，構成宇宙的基本結構。而物質與空間并存，只要物質存在，時間便有了意義，而當我們跨越現有的天體運轉標尺時，時間又變成了極其抽象的概念。SAMAS與陶心琪的合作希望在一種非限制性的時空維度中重建自我運動與審美的對位關系，通過時間與空間的動態記錄將運動的軌跡演化成為一場與身體表達相關的繪畫現場，并在這場實驗中通過藝術交互的形式實現一場有關自我的對話。表演者與交互的鏡像同時被置入兩個平行的空間，就像實驗中那向相反的方向發射的電子，它們在運動的時候依然能夠彼此互通信息，以某種跨越時空的感應關系將真實與虛擬的自我彼此進行交感連接。SAMAS希望將交互技術融入藝術的表達之中，并通過陶心琪的現場行為表演將一種野生、偶發、即興的個體表達與數字世界進行一場對話與博弈。此次SAMAS與陶心琪的合作希望將技術表達與肢體表達都回歸至最為原始的狀態，通過肢體語言系統制造出新的圖像藝術語言。

陶心琪：

畢業于芝加哥藝術學院，專注于當代藝術領域內跨文化的學術研究、策展和表演實踐。陶心琪從街舞轉向表演藝術，源自她的創作中始終涌動著的野生、突入的特質、強烈的個人史視角與身份意識。通過有策劃的偶發即興創作，在確定的現實場域中，她的存在與表達占領了一個個日常空間，將其轉變成不確定、超現實的地帶。

SAMAS III : NERVE

SAMAS X DICE

以光為線，象征一種數字化的神經網絡，此次SAMAS與DICE藝術小組的合作希望建立起一個超越現實的虛擬空間，通過行為表演的方式與燈光編程相結合。人體被演化為流動的光線消解于直線的網格空間，借此打破了二維與三維的視覺限定與邊界。光作為一種能量的傳播方式，在光的世界人類無法觀測超光速物質，因此光成為人類世界已知的最為敏感的能量存在體。SAMAS與DICE藝術小組希望借由光的語言以藝術的形式進行有關人工神經網絡的思考。人工神經網絡（Artificial Neural Networks 簡寫為ANNs）是一種模仿動物神經網絡行為特征，進行分布式并行信息處理的算法數學模型。這種網絡依靠系統的復雜程度，通過調整內部大量節點之間相互連接的關系，從而達到處理信息的目的。“Nerve”將以方塊為基礎構成的網絡空間中實現人與光的互動關系，通過表演者的行為設置激活方形的動態變化，人體成為感官系統中神經元節點。

DICE藝術小組：

以“方塊”進行研究與創作的藝術小組，該小組通過以像素建構圖像，以立方體建構物體，以多維立方的概念走向觀念的多重形式進行藝術語言的探索，將藝術語言的研究與探索回歸至基礎的“方塊”思維。DICE藝術小組以“方塊”作為思考原點，以這種種固定化的基礎語言突破藝術的思考邊界，并逐漸通過交互行為設定建構起一個方塊的虛擬社交與傳播網絡。

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