從無聲電影進入有聲電影，聲音已然成為了電影中不可分割的一部分。電影里聲音的運用能夠深化主題思想、表達人物的內心世界、渲染環境氣氛，激活整部影視作品，從而真正達到聲畫合一。

在這百年歷史中，電影經歷了“戲劇的電影”、“文學的電影”、“畫面的藝術”，終于走向了“視聽藝術”的階段。八九十年代以后，發達國家的電影業借高科技的威力，以炫人耳目的視聽效果再度復興，其中最重要的原因之一就是環繞聲的使用，它以無以倫比的感染力徹底征服了觀眾。

接下來，“影音新生活”就同大家一起來看看電影里聲音的分類與應用。

▌影視中的聲音的分類

影視中的聲音按照創作主體和創作方式的不同。可以分為三類：

★ 人聲

人聲主要是由對話、獨白、解說詞三種形式組成的。對話進入超敘事時空，作為人物內心的運動，更深入的揭示人物的思想感情；獨白有兩種形式，一種是人物的內心聲音，另一種是人物或敘事者在非敘事時空對事件的評價；解說詞是非事件空間的創作者對事件空間所發生的事件的評價或解釋。

不同的影視作品內容、樣式、形態往往具有不同的風格，而這種風格的形成不僅是與畫面、文字、蒙太奇等因素相互聯系，而且也與人的聲音緊緊聯系一起。實事上，在戰爭片、武打片、警匪片和紀實性等影視作品中，各自有自己的聲音處理方式和方法，它們之間是完全不同的。

周星馳主演的一系列的電影中。幽默、搞笑、夸張的話語成就了他電影的“無厘頭”風格。電影《大話西游》中，悟空的夸張幽默本身就是這部影片獨特風格的彰顯。

人聲還可以表達情緒氣氛。人聲沸揚，群情激昂，就是一種情緒氣氛，而且不需要讓觀眾聽清楚他們的談話內容。這個時候，人聲可以當作背景，充當音響效果；人聲還可以傳達出時代感、地方色彩：不同的時代有不同的言語，不同的地方有不同的方言。

★ 音樂

在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的“聲音”率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代后，影視音樂的創作更得以噴涌發展。影視作品中的音樂往往凝結著影片最深刻的思想和最深沉的情感。面對著人類復雜的情感，再出色的臺詞也顯得蒼白無力。惟有配有與影片水乳交融的音樂，才能與影片產生共鳴，達到作品精神層面的升華。

一部優秀的電影，如果沒有好的音樂來襯托，算不上一部完整的電影。影視音樂、人聲、音響混合在一起使影片的豐富的寓意表現出來。它們能夠深化主題思想、表達人物的內心世界、渲染環境氣氛，激活整部影視作品。這也是奧斯卡從1934年開始設立音樂類型獎的原因。

電影中的音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫。

電影音樂和畫面的結合通常分為音畫同步、音畫平行、音畫逆行、音畫游離和音畫對位這5種關系。

音畫同步即音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。這種形式類似美術中的素描，即音樂與畫面的內容完全相同，音樂隨著畫面的變化而變化；

音畫平行即音樂并不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。比如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只表現出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解；

音畫逆行即音樂與畫面所表現的內容截然相反，形成強烈的反差，給觀眾一種視覺和聽覺的不協調的感覺，并由此產生心中的震撼；

音畫游離中電影音樂并不直接為劇情服務，而是起到擴大空間、延續時間的作用，它并不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真諦，得到豐富的聯想與感受；

音畫對位即音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步、時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的含義。產生一種潛臺詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。

★ 音響

音響是影視節目中除了人聲和音樂以外的所有聲音的統稱。它幾乎包括了自然界中各種各樣的自然聲和效果聲。作為背景或環境出現的人聲和音樂通常也可被看作是音響。自然聲可以直接記錄下來，也可以采用人工模擬的方法記錄。效果聲的制作與自然聲是不發生沖突，但是在運用上帶上了特別的藝術內涵，故又稱之為特殊效果聲。

人類生活在一個被各種各樣的音響所充斥、包圍的大千世界里，比如城市里的公交車、人流；各種鞋跟踏在馬路上的聲音；鄉村里的雞鴨豬的叫聲……偶爾聽見幾聲干凈的犬吠——相對安靜的環境：表現萬籟俱靜的山林時，通常是沉寂的山林中只有幾聲蟋蟀、蟈蟈的嚅嚅微響……正是由于有了音響的加入，影視作品才更加接近完美。自從影視界有足夠的技術將音響加入到作品當中去。影視就變得愈加親切甚至更加真實。

同時，在影視作品中，音響不是簡簡單單地摹擬自然聲，重復畫面上已出現的事物，而是作為一種藝術的元素納入影視作品中去，成為藝術創作的一種特有的表現手段。生活中的音響無時不有、無處不在，是人類重要的信息源。是感知存在、發展、變化而得出結論的根據。音響在影視作品中具有身臨其境、擴大畫面空間、表現不同時代、不同空間感覺、速度感、重量感、以聲寫情等作用。

▌音樂化聲音設計

最近的一些影片將聲軌上的多種元素明顯混合在一起，大部分像經典歌舞片那樣混合了音樂與人聲，有些則是混合了音樂和音效，創造出一個聲音的統一體。電影中的音樂與聲軌上的其他元素以及畫面都發生了重要的相互作用，甚至有人爭論音樂與人聲的相互作用要比它與畫面的相互作用重要。

近年來，隨著的數字聲音技術的發展，允許聲音設計師使用音樂軟件去增強電影的音效，作曲家也可以采用音效中的元素來創作自己的音樂。這些發展與科技、審美的趨向，以及媒體平臺與工業的協調意味著音樂不再與電影“捆綁”，從概念上講應該是和電影形成了一個整體：引導電影字幕和敘述對白，或許還能讓電影從現有的音樂中成為衍生品，同時繼續在絕大多數電影和其他視聽媒體中渲染出情感最充沛、最激昂的時刻。

結語：從無聲電影進入有聲電影，聲音已然成為了電影中不可分割的一部分。電影里聲音的運用能夠深化主題思想、表達人物的內心世界、渲染環境氣氛，激活整部影視作品，從而真正達到聲畫合一。

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