配音雖也屬話筒前的語言藝術范疇，但它不同于演播，挖掘書面含義后，可以自己根據(jù)理解去設計語調、節(jié)奏；亦不同于新聞、科教片的解說，可以根據(jù)畫面平敘直述、娓娓道來。

配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕后、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創(chuàng)造性工作。

配音雖也屬話筒前的語言藝術范疇，但它不同于演播，挖掘書面含義后，可以自己根據(jù)理解去設計語調、節(jié)奏；亦不同于新聞、科教片的解說，可以根據(jù)畫面平敘直述、娓娓道來。

影視配音要求配音演員絕對忠實于原片，在原片演員已經(jīng)創(chuàng)作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創(chuàng)造。它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發(fā)揮，另立形象。同時又要求配音演員根據(jù)片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、體驗人物感情，然后調動演員本身的聲音、語言的可塑性和創(chuàng)造性去貼近所配人物，使經(jīng)過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。

牢牢地抓住原片風格緊緊地貼近所配人物

影片的風格必然取決于導演的風格，它是導演在影片中所表現(xiàn)出來的藝術特色和創(chuàng)作個性，而導演的風格則需要通過演員的表演才得以具體體現(xiàn)。

配音演員是在原片演員已經(jīng)創(chuàng)作完成的形象基礎上進行的語言再創(chuàng)作，可以稱之為語言的二度創(chuàng)作，它必須忠實于原片，忠實于原片的風格、時代氣息、國度差異與語言習慣等等。

配音演員的工作周期短，接觸的人物形象多，可以說是兩、三天換一個新面孔，無論在性格、類型和年齡跨度上差異都很大，絕無雷同。這些人物又是出自不同表演風格的導演之手，由來自不同的國家、不同民族，且有著不同表演風格的各類型演員扮演，這就要求配音演員迅速、準確地掌握影片風格，去貼近所配人物的形象。

首先要弄清楚影片是中國的，還是外國的？是喜劇、悲劇、還是正劇？演員的表演風格是生活化的，還是戲劇化的？這都將直接決定配音演員的語言風格。

比如：同樣是國產(chǎn)戲，有反映大城市生活的，有反映偏遠山村生活的。而在大城市生活中，有反映知識分子、學生、干部生活的，也有區(qū)域性較強、地方色彩較濃郁的城市居民的生活（如北京的天橋一帶，上海、蘇州的弄堂）。反映老北京人生活的要運用老北京人的語調、語氣進行配音，使觀眾看了覺得熟悉、親切，地方色彩鮮明。如果把反映老北京人生活的戲如《駱駝祥子》、《龍須溝》的語言換成字正腔圓、四聲規(guī)范的標準普通話，那么影片也失去了它應有的色彩。

要提高配音質量，需注意以下六大要訣：

一、配音的語言松弛

與舞臺上的要求正好相反，后期配音絕對要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節(jié)的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態(tài)應依照生活自然。

二、配音的聲音控制

用松弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規(guī)范，有時比生活中還要收斂。

三、配音的材料準備

了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發(fā)展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。

四、配音時的話筒位置

話筒是語言創(chuàng)作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發(fā)劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。

五、配音時的心理調整

在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼?zhèn)洳拍苡姓Z言生命。外語配音需要懂一點外語。

六、配音時的空間意識

有關的演員都站在話筒前，錄對白前心里要有個空間，可想象劇本中的規(guī)定情境，可參考銀屏上的循環(huán)畫面，無論影視 配音,專業(yè)配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現(xiàn)。

該內容為非商業(yè)目的的轉載分享，不代表本站觀點，本文版權屬其著作權人所有。若侵犯了您的正當權益，請立即聯(lián)系我們刪除。