相對于影視片配音來說，動畫配音演員能都發揮較大空間，因為影視片配音演員還要考慮劇中演員的音色，才能在播出影視的時候讓觀眾沒有那么跳戲。很多喜歡動漫的朋友會更喜歡給自己的動漫角色進行配音，對于配音演員來說，動漫配音也是需要技巧的哦，接下來，閃電配音的小編為大家分享一些關于動畫配音的技巧和要求下面我們一起看看如何為動漫配音吧！

相對于影視片配音來說，動畫配音演員能都發揮較大空間，因為影視片配音演員還要考慮劇中演員的音色，才能在播出影視的時候讓觀眾沒有那么跳戲。很多喜歡動漫的朋友會更喜歡給自己的動漫角色進行配音，對于配音演員來說，動漫配音也是需要技巧的哦，接下來，閃電配音的小編為大家分享一些關于動畫配音的技巧和要求下面我們一起看看如何為動漫配音吧！

一、動畫配音怎么做

1、先期錄音

有些電視節目，由于現場錄音條件比較差，或者對語言的要求比較髙，表演者本人無法承擔，就需要配音。然而，在近景、特寫比較多的情況下，配音很難做到語言和口型同步，于是采用先期錄音，后期同步配音的方法。也就是，在拍攝鏡頭之前,先把聲音（對話、歌詞等)錄好，然后，在現場拍攝時,一邊播放錄音，一邊拍攝。演員隨著錄音表演、說話,攝制人員將畫面和聲音一起攝錄下來。現場的錄音留作后期編輯和配音時參考。配音時,再將先期錄好的聲音,根據畫面作單聲道插入編輯，取代現場錄音。

這種先期錄音,后期同步配音的方法,廣泛地用于電視戲曲片，或畫面上有人物唱歌的片子。盡管畫面上的人物實際上唱得并不好聽，但配音造成的聲畫同步效果，使得看上去真像是畫面上的人物唱出來的一樣。

除了先期錄音、后期同步配音之外，還有一種方法，稱VOS法(Video on Sound)。它實際上是前期錄音、錄像，后期同步配畫面的方法。這種方法,在新聞、專題、科教片和錄像教材的制作中用的較多。它是先將解說詞連同解說員一起作同期錄音、錄像。這時，在以后要重新配畫面的地方，鏡頭不必過份講究。然后，再根據解說詞,用單視頻插人編輯的方法，插入相應的鏡頭畫面，取代原來的的講解畫面，最后，形成一個新的完整的聲畫同步錄像帶。

2、同期錄音

同期錄音就是在拍攝鏡頭畫面的同時,進行聲音的錄制工作。采用這種方法錄制的人聲和動作聲響，具有與畫面上的形象配合緊密和情緒、氣氛真實的特點。這樣,可以縮短制片的周期。它常為電視劇、新聞片、科教片的制作所采用。

這種錄音方法,對現場和設備的要求比較高。在現場實況錄音時，應注意：

（1）.選用方向性較強的話筒.定向集中錄音,排除不必要的干擾。同時，要防止風吹引起的摩擦聲。

（2）.在多聲源的情況下，可使用幾個話筒，分布在適當的位置，均勻覆蓋現場,避免出現死角或聲音不均勻的現象。

（3）.話筒的位置要恰當，防止干擾注意力，破壞畫面的形象。

在演播室同期錄音時,應注意：

（1）.演播室要有良好的隔音和吸音條件。

（2）.事先掌握好表演者的移動情況,合理配置話筒，防止音量忽大忽小。

（3）.注意避免話筒的光影破壞畫面形象。

（4）.防止室內人員走動雜聲和設備操作聲的干擾。

（5）.導演和表演者之間,要有約定的手勢或燈光指示聯系。導演通過對講話筒與攝像員保持聯系,指導工作。

3、后期配音

后期配音就是待畫面編輯好之后，再根據畫面進行配音的方法。它多用在旁白、解說型的電視片的制作中。因為這類內容不存在口型與語言相符合的問題，所以，采用后期配音比較方便。有些不能進行同期錄音和先期錄音的節目，也要采用后期配音。

在后期配音時，應當注意：

（1）.配音人員必須反復觀看待配的畫面，了解內容，掌握好節奏的快慢，感情的起伏。對于要對口型的畫面，應保持語言和口型一致；對于動作性的畫面，則要保證動作和語言講解一致。凡是聲畫同步的內容，均應保持聲音和畫面一致，不要張冠李戴，鬧出差錯。

（2）.配音人員必須注意正確地運用呼吸、換氣技巧,防止換氣雜聲。同時,也要防止設備操作、挪動稿紙時發生的干擾雜聲。

（3）.對于解說和音樂同時存在的情況,一般在沒有解說詞的地方，音樂音量可略大些；在有解說詞的地方，可略小些或不用音樂。切忌音樂的音量超過解說詞的音量，使人無法聽清楚解說詞的內容。

二、動畫配音的要求

對于從事聲音的行業,(歌手、話劇演員、音樂劇演員以及教師和配音員等等），如果說有人不能長時間的干的話，只能說這個人的發聲錯誤，不但不能長時間干下去，嚴重還會導致聲帶長息肉或者小結，從而有可能失聲的。所以正確的發聲是很有必要進行強制性的練習的。

如果某些聲音你說完后感覺很累的話，那是因為你壓迫聲帶來發聲，所以會疲勞和聲帶充血。

關于正確的發聲練習，有兩種途徑：

1、上專業的臺詞課（表演系的學生必上的），它會先教正確的發聲練習。這個比較容易點，因為只要找到好的學校好的培訓班就可以的了。但是不是絕對能做到正確發聲。

2、學咽音，咽音是一種（強迫的，至少你開始接觸的時候是這種感覺）發音方法，從鍛煉肌肉開始的，把錯誤的發聲從氣息和本質上進行改變。美聲唱法的一個流派就是從咽音開始，或者說練了咽音，海豚音也不太困難（這是從唱歌的角度去看）。也有人使用咽音去治療因發生錯誤而導致聲帶小結等的治療（是指手術后）。不過咽音是很專業的東西，國內正統的傳人只有7~10個，很多已經出國了，其他的一些的咽音培訓班也不很專業，如果老師不好，很容易會出反效果，甚至沒事也變有事。建議你不清楚的話，不要輕易嘗試。但是它是效果最好的一個，永遠不用擔心聲帶會出問題.

不過話說回來，如果是真的學會咽音，在1千人的小劇場里不用麥克風說話，也可以全場聽到，并且可以持續3個小時,話劇、音樂劇的人都這樣.

動畫配音往往需要完全脫離自己的原聲，在國內如此，但是國外以及香港地區的配音是基本用原聲的，也就是天生的聲音是如此，并不太常用到完全脫離原聲的地步。

要注意"完全容入所配角色",就是你是角色，角色是你，這樣配音效果就最好了!

三、動畫配音技巧

第一就是聲音的個性特色，只有個性的語言才能夠創造出讓觀眾印象深刻的甚至是經典的動畫配音作品。第二就是聲音的表現形式要與作品內容風格相協調，既取決于作品的基調，內容，背景燈因素，也與停連，重音，語氣，表情的合理運用有關。第三就是聲音的化妝和扮演，如果是為了譯制動畫片配音，不能僅僅按照普通話的語言走勢要求來進行配音創作，還要注意國外的語言特點。

動畫片配音要注意情感聲音造型技巧。為了塑造各種不同動畫人物的不同情感的語言形態，增強豐富多彩的語言表現力。動畫配音應該掌握一些情感語言技巧，比如哭和笑。

哭的聲音來自人的某種逆境，人在極度悲傷又無法控制的時候才會哭泣，但是，有時候喜從天降，也會喜極而泣。所以，哭可以分為假哭、干嚎、失聲大哭、嗚咽、抽泣等，無論是悲哭還是喜哭，配音的哭都不可以單純地表現哭，哭要將動作，表情，氣息完美結合在一起。

笑，動畫片里經常會有笑的聲音，光發聲而不動情去笑。在配笑戲的時候，一定要真正融入戲中，和角色一起開心、快了，發自心底去笑，這樣表達出來的笑才是真實自然的。當然，笑也分為很多種，大笑，假笑，冷笑，嘲笑等，需要配音演員細細咀嚼

以上就是小編今天為大家分享的關于動漫配音的內容啦。如果大家有關于動漫配音方面的問題可以來找閃電配音哦，閃電配音可以為大家解決關于配音的問題，如果大家還想了解更多關于配音方面的內容和技巧歡迎關注閃電配音喲。

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