聲音的藝術

 聲音的魅力不僅局限于生活中，還呈現在藝術領域。在日常生活中，人們可能通常會用錄音設備記錄人的聲音，比如，一段自我介紹，比如一場重要的會議，再比如一檔音頻欄目。但不知道大家有沒有想過去記錄繪畫的聲音？聽起來是不是蠻有趣？或者有些許詫異？那么今天就帶大家一起走進“聲音繪畫”的世界。

米蘭?葛利噶爾是一名來自捷克的藝術家。1965年，他因偶然受到了鉛筆劃在紙上的聲音的啟示，開創了“聲音繪畫”的一種獨特的藝術繪畫模式。聲音繪畫總是由兩個因素組成的：繪畫和聲音部分，即錄音。錄音就是作品創作過程的記錄。

這位鮮為人知的藝術家，將聲音與繪畫完美的結合，變成一個即視覺與聽覺為一體的藝術作品，他為我們打開了聲音世界的另一扇門，并且在整個視覺藝術歷史上一向沒有任何記錄。另外這位大師對中國的水墨畫很感興趣。他曾說，捷克是歐洲收藏齊白石作品最多的國家。葛利噶爾將聲音引入繪畫，他的聲音的出發點是“寂靜”，這與中國畫中的“空”有異曲同工之妙，聽到繪畫、看到聲音，是葛利噶爾作品最美妙的地方。

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1982年，在他演示聲音繪畫創作過程的“手指樂譜”活動中，鼓手根據他的繪畫形成的樂譜進行演奏，給當時的人們留下了難以磨滅的印象。任何人只要有機會欣賞葛利噶爾的聲音繪畫，就會由此具備一種罕見的能力：看見聲音，聽見繪畫。

2012年5月，米蘭·葛利噶爾將他的《聲音的繪畫》帶入中國，在北京的今日美術館開幕，展覽由著名策展人黃篤策劃，是繼2011年今日美術館推出的“貧窮藝術”大師庫奈里斯個展后又一個大師級的重要藝術家個展。這次展覽也是藝術家在中國和亞洲的首次亮相，集中展示了他最具代性的作品。

在展覽會現場，觀眾只要戴上置于畫作旁邊的iPhone耳機，凝視畫面，就可以沉浸在奇特的聲音世界中。線在眼前成為拖長的音符，點成為斷音。蘸了墨汁的玩具小鐵雞的尖嘴在白紙面上順次點啄，形成一種斷音演奏。看畫與聽音成為不可分割的經驗——在此之前視覺符號和聲音恐怕從未結合得如此緊密。

聲音的魅力還有更多值得我們去發現。

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