不知道屏幕前的小伙伴們有沒有聽過我們的牽絲線呢？這曾經是一首風靡全網的古風歌曲呢，有很多的小伙伴都是很喜歡這首歌的，我們今天不是要給大家介紹歌曲的，我們今天主要給大家介紹的是我們的在配音里面的戲曲模仿，也就是如何在我們的配音當中融入一些戲腔，相信會有小伙伴們會問了，要在配音里面融入一些戲腔，聽起來就有一些難度，那么要怎么實現呢？下面就讓小編帶著大家一起來看一看吧。

不知道屏幕前的小伙伴們有沒有聽過我們的牽絲線呢？這曾經是一首風靡全網的古風歌曲呢，有很多的小伙伴都是很喜歡這首歌的，我們今天不是要給大家介紹歌曲的，我們今天主要給大家介紹的是我們的在配音里面的戲曲模仿，也就是如何在我們的配音當中融入一些戲腔，相信會有小伙伴們會問了，要在配音里面融入一些戲腔，聽起來就有一些難度，那么要怎么實現呢？下面就讓小編帶著大家一起來看一看吧。

一、戲曲模仿配音是什么

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

二、戲曲的發展過程

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

三、什么是元雜劇

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞臺藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。

其實現在的希望對于我們的配音愛好者們來說應該都是蠻簡單的，但是如果要說到比較專業的戲腔，并且聽起來真的像那么一回事兒的話，可能還是需要下一番功夫的，因為正兒八經的戲曲演員都是需要長時間的練習才能夠達到今天的成就，我們這些門外漢看看熱鬧也好，大家要是想要找一些可以進行戲曲模仿配音的話，可以上我們的有聲配音平臺閃電配音哦。

該內容為非商業目的的轉載分享，不代表本站觀點，本文版權屬其著作權人所有。若侵犯了您的正當權益，請立即聯系我們刪除。