可能在以前的年代中，很多人所能看到的影視劇就只有人物對話或者沒有聲音的啞劇等類型的劇目啦，比如人物之間只有對話，俗稱對白。在配音界中，人物對白的配音需求是很多客戶經常提出來的類型需求，而且很多配音演員也具有解決這些需求的能力。不過配音員需要考慮在制作人物對白配音時注意什么呢？跟小編一起往下尋找答案吧。

可能在以前的年代中，很多人所能看到的影視劇就只有人物對話或者沒有聲音的啞劇等類型的劇目啦，比如人物之間只有對話，俗稱對白。在配音界中，人物對白的配音需求是很多客戶經常提出來的類型需求，而且很多配音演員也具有解決這些需求的能力。不過配音員需要考慮在制作人物對白配音時注意什么呢？跟小編一起往下尋找答案吧。

一、人物對白配音時要注意什么

配音時我們如果沒有貼合人物的氣息，即使口型對得嚴絲合縫，但依然給人的感覺是“兩張皮”。行為動作本身就是演員塑造劇中人物的重要組成部分。配音演員對片不能光看口型，還要看他的表情、手勢、一轉身、一呼吸，這都要仔細觀察，才能更好地貼合人物的行動。

影視劇人物配音時，除了貼合人物口型和行動以外，還要把握好作品的整體節奏，貼合好作品中所有與人物情節有關的表現手段與情境，才能全面、立體地配好人物。無論對白、旁白、人物身份都要準確。無論畫里畫外、語言感覺都要貫穿。

在很多影視劇作品中，很多時候，人物語言并不都完全對應在人物面部的畫面上，越是較長的、大段的語言越是如此。要想處理好畫里畫外的問題，需要保持人物感覺的貫穿，尤其是語言節奏和心理節奏的統一和貫穿。在技術上，初對時要畫好氣口位置，標明畫外的內容，記住時進時出、時近時遠、時正時側的人物語言的開口位置。

二、配音需要注意什么

1. 語言狀態

與舞臺上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求單色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。

2. 聲音控制

松弛自然的語言不能失去控制，松馳自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。

3. 材料準備

了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發納入的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。

4. 話筒位置

配音者要學會駕馭話筒，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果需用特殊處理。

三、配音前需要準備什么

1. 先準備好腳本。配音的腳本有多種不同的樣式和長度。有的項目只需要輕松而簡單的幾行文字，而有的會有厚厚一沓寫得滿滿當當的腳本。腳本有的是客戶編寫的，有的是出自員工或制作委員會之手。

2. 選擇合適的軟件。找到一個在各方面都適合自己的軟件是十分重要的，否則的話，會花費大量時間在軟件操作上。

3. 硬件設備的配置。俗話說：“工欲善其事，必先利其器”。選擇一個好的配音設備，對于配音的好壞也起著決定性的作用。錄音自然要用到麥克風，最好的麥克風是大振膜電容麥克風。其實只要能錄出干凈聲音的麥克風都適合。

不知道各位讀者對這些注意事項有沒有了解清楚呢？這些內容其實就是小編為大家所整理出來的和人物對白配音時要注意什么等疑問有很大關系的答案呢。如若你們對這些人物配音的答案還是不太清楚的話，不用擔心，小編覺得大家可以試著去閃電配音網站上找答案噢。

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